musiques
démesurées
///////////// UN FUTUR RENDEZ-VOUS PRINTANIER /////////////
Pour célébrer le changement de cap du festival, nous troquons la grisaille de novembre pour les belles journées de mai. Désormais printanier, le festival se réinvente chaleureux, rassembleur et explorateur de nombreuses formes de musiques nouvelles.
Aujourd'hui, plus que jamais, la création musicale est diverse, polyglotte et multiforme. Les styles et les genres se rencontrent et ce que l'on appelait hier la "musique classique contemporaine" déborde de ses rives pour former un joyeux champ de création et d'expérimentation. Musiques Démesurées, la bien nommée, dans plus d'un sens du terme donc ! Actuellement, Musiques Démesurées travaille en silence au changement. Si le festival change d'époque, de forme et fait souffler un vent nouveau sur sa programmation, c’est pour vous offrir une édition spéciale “25e anniversaire” en mai 2024. Nous travaillons à un festival court et intense (dense ?), où l’espace et le temps seront propices à la rencontre entre le public, le musicien, le compositeur et l'artiste. Musiques Démesurées reste à l'écoute tout au long de la saison et ambitionne de se porter comme un label de qualité et de création musicale passionnante. Le festival cherche, infiltre et stimule les initiatives tout au long de l'année. Il construit une véritable saison qui tisse ses propres initiatives à travers la foisonnante programmation de ses partenaires. C'est ainsi que nous travaillons à l'élargissement d'un large éventail de partenaires à Clermont-Ferrand et dans son agglomération, pour une programmation musicale riche de formes hybrides et interdisciplinaires, de concerts intimistes, de lieux distincts et de projets ambitieux. Avec l'Orchestre d'Auvergne, La Comédie, le FRAC, la Coopérative de Mai, le conservatoire ou l'école des beaux-arts, la Tôlerie ou l'Amta, le festival a entamé des discussions avec ces nombreux acteurs culturels qui composent Clermont. Mais nous en reparlerons en 2024. D’abord nous vous proposons 2 concerts en mai 2023 et nous vous invitons à découvrir un texte de Friedrich Nietzsche qui est pour nous une source d'inspiration pour l’avenir du festival.
Friedrich Nietzsche - Le Gai savoir :
334. Il faut apprendre à aimer. Voilà ce qui nous arrive en musique : il faut d’abord apprendre à entendre en général, un thème ou un motif, il faut le percevoir, le distinguer, l’isoler et le limiter en une vie propre; puis il faut un effort et de la bonne volonté pour le supporter, malgré son étrangeté, pour exercer de la patience à l’égard de son aspect et de son expression, de la charité pour son étrangeté : - enfin arrive le moment où nous nous sommes habitués à lui, où nous l’attendons, où nous pressentons qu’il nous manquerait s’il faisait défaut ; et maintenant il continue à exercer sa contrainte et son charme et ne cesse point que nous n’en soyons devenus les amants humbles et ravis, qui ne veulent rien de mieux au monde que ce motif et encore ce motif. - Mais il n’en est pas ainsi seulement de la musique : c’est exactement de la même façon que nous avons appris à aimer les choses que nous aimons, finalement nous sommes toujours récompensés de notre bonne volonté, de notre patience, de notre équité, de notre douceur à l’égard de l’étranger, lorsque pour nous l’étranger écarte lentement son voile et se présente comme une nouvelle, indicible beauté. De même celui qui s’aime soi-même aura appris à s’aimer sur cette voie-là : il n’y en a pas d’autre. L’amour aussi, il faut l’apprendre.
[ MARDI 2 MAI 2023 ]
19h15 ⁞ Introduction sur le programme
20h ⁞ Concert suivi d’un verre et d’une rencontre
MAISON DE LA CULTURE DE CLERMONT-FERRAND - SALLE BORIS VIAN
À l'instant
par L'Instant Donné
Entre les « portraits de musiciens » de Georges Aperghis, le chœur instrumental de Bastien David et les chansons de gestes de Claire-Mélanie Sinnhuber, ce programme intergénérationnel exalte l’objet-instrument autant que la créativité de celle ou celui qui en joue. Fondé il y a 21 ans, l’ensemble L’instant Donné présente la particularité de fonctionner sans chef, et suivant un mode d’organisation collégial. Cet engagement démocratique se double d’une manière artisanale - au sens le plus noble du terme - d’aborder le métier d’interprète, dont la pièce A l’instant de Georges Aperghis (né en 1945) pourrait être le symbole. Celle-ci est en effet le fruit de plusieurs années d’une étroite collaboration entre les musiciens et ce compositeur qui n’aime rien tant que de s’abandonner au miracle de la rencontre et du hasard. De 2018 à 2021, il a participé à plusieurs ateliers individuels avec les neuf instrumentistes de l’ensemble, dont la personnalité a guidé l’écriture instrumentale. Empreinte - tout comme Corps-à-Corps, pièce de 1978 pour zarb et voix - de cette dimension théâtrale propre à la musique d’Aperghis, A l’instant est, comme son titre l’indique, une sorte de portrait musical de L’Instant Donné. La dimension théâtrale est également palpable dans les étonnantes Six chansons laissées sans voix de Bastien David (né en 1990), explorant les potentialités « vocales » des sonorités instrumentales et métamorphosant l’ensemble en une sorte de chœur de créatures fantastiques. Elle affleure également dans les Tracasseries de Claire-Mélanie Sinnhuber (née en 1973), qui demande aux instrumentistes de réaliser « des actions simples avec la main, le souffle, l’archet »
[ MERCREDI 3 MAI 2023 ]
19h15 ⁞ Introduction sur le programme
20h ⁞ Concert suivi d’un verre et d’une rencontre
MAISON DE LA CULTURE DE CLERMONT-FERRAND - SALLE BORIS VIAN
Anthony Laguerre poursuit avec les Percussions de Strasbourg son travail sur la batterie amplifiée. Passant d’un déluge de décibels à des sonorités infinitésimales suramplifiées, Myotis V fascine autant par sa dramaturgie musicale que par sa puissance visuelle. Sur scène, cinq instrumentistes debout derrière ce qui ressemble à une gigantesque batterie du 3e type. Une batterie jouée au moyen de multiples accessoires, mais surtout d’un système d’amplification et de haut-parleurs suspendus qui permettent d’en démultiplier les potentialités. Fruit de sa rencontre avec les prestigieuses Percussions de Strasbourg, Myotis V est une extension pour quintette du solo Myotis d’Anthony Laguerre, dans lequel celui-ci explorait la batterie amplifiée à travers les contrastes dynamiques : d’un côté, une énergie tribale, tellurique, héritée du rock, qu’il pratique, tout comme l’improvisation, depuis 20 ans ; de l’autre, des nuances pianissimos, des sons d’ordinaire quasi imperceptibles que la microphonie et le traitement en direct permettent de rendre non seulement audibles, mais surtout profondément musicaux… Fascinante par sa dramaturgie musicale, sa manière de faire varier les registres dynamiques et son ensorcelante palette de textures et de matières sonores, Myotis V l’est aussi par sa dimension spectaculaire, théâtrale autant que chorégraphique, où les gestes des interprètes importent autant que les mirages acoustiques qu’ils produisent.
_TARIFS
2 concerts : 15€ / 10€ tarif réduit
1 concert : 10€ / 5€ tarif réduit
